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Espectáctulos en EDUCA

Función escolar a 15€ 
26 abril 2019 al 26 abril 2019
Teatre Poliorama - Barcelona

Señores espectadores: quedan detenidos como sospechosos, cómplices o testigos de un articidio en primer grado. Tienen derecho a reír, llorar, emocionarse, seguir el ritmo de las canciones y no desvelar a nadie el final de Crimen y telón.

El Teatro ha muerto y el detective Noir tiene que descubrir al asesino antes que la Agencia Anti Arte desvele el secreto de su oscuro pasado. Para ello recorrerá la historia del Teatro en busca de verdades ocultas mientras una red de misteriosos personajes conspiran en la sombra…

Un homenaje al teatro universal con forma de thriller de género negro, ambientado en un cercano futuro en que las artes están prohibidas y nuestro planeta, convertido en Ciudad Tierra, es liderado por una inteligencia artificial con un ejército de drones. Una investigación contrarreloj en que el asesino podría ser cualquiera.

Incluso ustedes, señores espectadores.

Coloquio con los actores

Al acabar la función habrá coloqui con la compañía

Dossier del espectáculo, AQUÍ.

 

Texto en inglés · 10€ 
18 marzo 2019 al 29 marzo 2019
Teatre Poliorama - Barcelona

ESPECTÁCULO EN INGLÉS

“Durante 75 minutos haré ver que soy Hamlet”. / “Yo voy a hacer ver que me lo creo”. Hamlet, la obra más conocida de Shakespeare, es el ejemplo perfecto para representar la esencia del teatro: el arte del encuentro y, por lo tanto, del conflicto
entre espectador y actor.

Hamlet es una obra enigmática y misteriosa, en la que cada personaje es un artista de la simulación. El propio Hamlet es un ser en continua transformación. En él caben la cortesía y la reflexión, junto a la pasión, la burla, el enigma o la posibilidad de locura. En el
castillo de Elsenor, en un ambiente claustrofóbico y hostil, se alternan escenas solemnes y reveses irónicos, al tiempo que se agita una corte de personajes cuyo sentido último será llevar a Hamlet a vencer su tensión interna y cumplir la venganza por la muerte de su padre.

Hamlet or not es una adaptación para un público amplio a partir de catorce años, con un nivel intermedio de inglés (B2 – First). Quién estudia una lengua extranjera tiene una característica en común: la mente está despierta y en tensión. Shakespeare siempre es generoso con el espectador con este estado de atención y transformación. Sus personajes son cuanto son los demás y todo cuanto pueden llegar a ser. Y desde aquí queremos trabajar la lengua: des de la vida misma.

TO LEARN OR NOT TO LEARN

To learn or not to learn, this is the question that concerns us.

Languages change. Theatre and education change with them.

How can we bring ancient Shakespeare closer to modern English students? We will pause the play to explain scenes, use contemporary words where possible and resort to humor to open the students’ minds, as well as counting on other surprises onstage.

With and  English-speaking cast

VALORES PEDAGÓGICOS

Lengua y literatura inglesas

Redacción de reseñas críticas senzillas sobre la obra literaria.

Identificar las ideas principales de un texto oral de una cierta complejidad lingüística y discursiva.

Artes escénicas
Analitzar los roles y personajes en las conductas dramáticas y teatrales.

Explorar las características escénicas del “Globe”, el teatro desnudo de Shakespeare.

Filosofía

Discernir sobre la acción moral y la acción racional, y analizar sus fundamentos. Planteamiento de responsabilidades en contextos regales, normativos y morales.

Abrir un espacio de reflexión alrededor de la venganza.

DOSSIER

Puedes descarregarte el dossier del espectáculo, AQUÍ

COLOQUIO POSTFUNCIÓN

El 12 de marzo os ofrecemos participar en un coloquio con la compañía al final del espectáculo.
Duración: 30 min.

Alfredo Sanzol, T de Teatre y Dagoll Dagom 
24 enero 2019 al 10 abril 2019
Teatre Poliorama - Barcelona

El Teatro Poliorama acogerá, a partir del 19 de enero, la versión catalana de La Ternura d’Alfredo Sanzol. Sanzol, galardonado con el XII Premio Valle-Inclán de Teatro por este mismo espectáculo en su versión castellana, dirigirá ahora Laura Aubert, Elisabet Casanovas, Javier Beltrán, Marta Pérez, Jordi Rico y Ferran Vilajosana.

EL autor se ha inspirado en el universo de las comedias de Shakespeare, estrena dirige el montaje La Ternura, una comedia de leñadores y princesas en la que intenta trasladar la imposibilidad de protegernos del daño que produce el amor, porque si queremos amar nos tenemos que arriesgar a sufrir.

La Ternura cuenta la historia de una reina algo maga y sus dos hijas princesas que viajan en la Armada Invencible obligadas por Felipe II a casarse en matrimonios de conveniencia con nobles ingleses una vez que se lograse con éxito la invasión de Inglaterra. La Reina Esmeralda odia a los hombres porque siempre han condicionado su vida y le han quitado la libertad, así que no está dispuesta a que sus hijas tenga el mismo destino que ella. Cuando la Armada pasa cerca de una isla que La Reina considera desierta crea una tempestad que hunde el barco en el que viajan. Su plan es quedarse a vivir en esa isla con sus hijas para no volver a ver un hombre en su vida. El problema es que eligen una isla en la que desde hace veinte años vive un leñador con sus dos hijos que huyeron allí para no volver a ver una mujer en su vida. En cuanto la reina y las dos princesas descubren que no están solas se visten de hombres para protegerse. Y aquí comienzan las aventuras, los líos, los enamoramientos, y las confusiones.

Valors pedagògics

  • Descobrir els punts que fan que La tendresa sigui una comèdia com a gènere teatral.
  • Anàlisi dels tòpics que existeixen sobre el comportament de les persones en base al seu gènere.
  • Coneixement dels tabús que envolten els homes i dones i posterior valoració de la realitat.
  • Analitzar què és l’amor i la tendresa i si és possible un sense l’altra.
  • Preguntar-se si és possible l’amor sense arriscar-se al patiment que pot comportar.
  • Anàlisi dels límits on ha d’arribar la protecció dels pares envers els fills. Com les vivències han de ser pròpies per arribar al desenvolupament de la seva personalitat.

Col·loqui postfunció

Dijous 24 de gener us oferim participar en un col·loqui amb la companyia en acabar l’espectacle.
Durada: 30 min.

Dossier del espectáculo

Puedes descargarlo aquí

www.latendresa.com

15€ por alumno 
20 marzo 2019 al 20 marzo 2019
Teatre Victoria - Barcelona

El despertar de la primavera (Spring Awakening) es un musical pop rock que trata sobre el amor adolescente, la represión, el miedo, el abuso de poder y la incomprensión. El musical ha logrado conmover espectadores de todo el mundo des de su estreno el año 2006 en el Off Broadway de Nova York. Considerada una pieza de culto, ha tenido diversas producciones internacionales, y se ha estrenado en escenarios de Nova York (Broadway), Londres (West End), Viena, Buenos Aires, diversas giras por los Estados Unidos y por el Reino Unido… y ahora, Barcelona. La producción original de Broadway del año 2006, ganó 8 premios Tony y 4 premios Drama Desk.

Melchior es un joven inteligente y astuto que, gracias a los libros, ha aprendido varios aspectos sobre la sexualidad humana que la sociedad se empeña a ocultar y tachar de tabú. Él es el confesor de su amigo y compañero de clase Moritz, que le explica que se siente torturado delante de los sueños eróticos que acompañan sus noches. Por otra parte, la dulce Wendla que fracasa en el intento que su madre le cuente com se engendran los bebés, se reencuentra con Melchior y entre ellos surge algo especial.

El espectáculo, que contiene 19 números musicales, esta dirigido por Marc Vilavella (Homes Foscos, Mar i Cel, la Barni Teatre), la coreografía es de Ariadna Peya (Cia. Les Impuxibles, Grease, el musical), la dirección musical de Gustavo Llull (Poe de Dagoll Dagom, Operación Triunfo) i la traducción catalana de David Pintó (MARES I FILLES i HOMES FOSCOS). Jordi Bulbena (Teatre Nacional de Catalunya, Teatre Lliure, Comediants) es el responsable de la escenografía y el vestuario.

Coloquio postfunción

El 6 de marzo os ofrecemos participar en un coloquio con la compañía al final del espectáculo.
Duración: 30 min.

Escuelas y grupos a 8€ 
08 enero 2019 al 29 enero 2019
Teatre Victoria - Barcelona

La Plaça del Diamant, publicada por primera vez en 1962, es considerada la obra más emblemática de Mercè Rodoreda y un clásico de la novela de posguerra. Esta adaptación dirigida por Paco Mir (El tricicle) y producida por la Compañía Eòlia contará con 8 actores y actrices que interpretarán más de 20 personajes. El espectáculo tiene un doble reto: intentar ser fiel al espíritu de la obra a la vez que acercar al público joven una novela clave de la literatura catalana. Dos objetivos al alcance de una producción original para teatro escolar pero pensada como una gran producción profesional y de calidad para llenar el Teatro Victoria!

La admiración por la autora y su obra es el motor de una producción que quiere comprimir cuarenta años de la vida de Colometa en noventa minutos llenos de emoción, ternura, de preguntas sobre el futuro, sobre las relaciones, sobre la vida que es un misterio aún por resolver.

Paco Mir

ARGUMENTO

Con el trasfondo de la postguerra y el recuerdo de la República y la Guerra Civil, La Plaça del Diamant se centra en el personaje de Natàlia, la Colometa, una mujer joven que representa a muchas otras a quien les tocó vivir en un período de la historia especialmente cruel. A lo largo del texto, el lector va descubriendo la resignación de esta mujer delante de la realidad que le ha tocado vivir. La novela es una crónica de la Barcelona de postguerra y de cómo este período histórico marco la vida de una generación.

VALORES PEDAGÓGICOS

• Acercamiento a la vida y época de Mercè Rodoreda
• Acercamiento a la obra LA PLAÇA DEL DIAMANT: una obra clave de la literatura catalana del siglo XX.
• Desarrollo de la empatía.
• Reflexionar sobre el papel de la mujer tanto en la época en que se escribió como en la actualidad.
• Reflexionar alrededor de las relaciones interpersonales y del concepto de amor.
• Desarrollo de una actitud activa hacia la sociedad presente y futura: pensamiento crítico, creatividad, trabajo en equipo y respeto por la diversidad cultural y literaria del país.

Coloquio postfunción

El 25 de enero os ofrecemos participar en un coloquio con la compañía al final del espectáculo.
Duración: 30 min.

Escolares a 8€ 
06 mayo 2019 al 10 mayo 2019
Teatre Poliorama - Barcelona

Paco Mir (Triciclo) adapta los cuentos de Pere Calders y, fiel al contenido y lenguaje del autor, hace subir al escenario treinta y tres personajes, interpretados por tres actores de la Cía Eòlia.

Escolares a 8€ 
11 marzo 2019 al 12 marzo 2019
Teatre Poliorama - Barcelona

Un director famoso, antipático, de un aspecto muy particular y un poco desconcertado tiene que hacer un casting a unos músicos para acompañar un coro en una orquesta musical.
De momento sólo ha llegado el público que, por cierto , no está invitado. Los músicos, con retraso, empiezan a aparecer. Todos de distintos orígenes y hablando sus propios idiomas.

ÚLTIMAS ENTRADAS 
09 enero 2019 al 10 enero 2019
Teatre Poliorama - Barcelona

Una niña en un campo de refugiados que llora desconsoladamente porque ha perdido a sus padres se encuentra con un personaje fantástico que la consuela explicándole la historia de Pèricles.

Maremar explica la historia de una familia formada por un padre, una madre y una hija que, huyendo de los desastres de la guerra, quedan separados entre ellos y pasan muchas dificultades hasta que finalmente se pueden volver a reunir cuando toda esperanza parecía imposible.

Toda la historia es una gran metáfora de una vida llena de pérdidas y naufragios de una niña refugiada que finalmente también se reencuentra con su familia. Maremar quiere aportar una brizna de esperanza a la dura realidad de los refugiaos y de los que han de huir de su país para poder sobrevivir. .

Objectivos didácticos:

  • Conocimiento de la obra de uno de los autores más importantes de la historia del teatro mundial, William Shakespeare.
  • Vincular los contenidos argumentales de la obra con los aspectos relevantes presentes en el mundo actual y la problemática que se vive en algunos de los países de la Mediterránea.
  • Análisis de como se puede adaptar un texto clásico a través de del teatro musical.
  • Conocimiento y valoración de una compañía reconocida del teatro catalán: Dagoll Dagom.
  • Conocimiento de la obra del cantautor catalán Lluís Llach.
  • Descubrir como los actores y actrices expresan, mediante la música, ideas y emociones muy cercanas a experiencias reales.
  • Reflexión sobre el lenguaje musical, el proceso creativo y los diferentes elementos que forman un proyecto de teatro musical.
  • Valoración de la práctica musical y coreográfica como fuente de conocimiento y expresión.
  • Conocimiento de una nueva forma de crear estructuras melódicas sin música gravada y a partir del canto a cappella.
  • Aproximar el público joven a una experiencia musical teatral original y crear intereses.
  • Disfrutar de un espectáculo en directo y descubrir una forma de entretenimiento.

Coloquio postfunción

Jueves 4 de octubre os ofrecemos participar en un coloqui con la compañía al final del espectáculo.
Duración: 30 min.