Premi Butaca a la Millor Actriu Revelació, Premi Butaca al Millor Actor Revelació

La Brutal ha decidit seguir la seva línia d’actualització de clàssics fent la revisió del Romeu i Julieta de Shakespeare. Per aquest projecte compta amb el dramaturg de La Calòrica, Joan Yago, que n’ha fet l’adaptació i amb el Yannick Garcia Porres que n’ha fet una nova i necessària traducció.

Aquesta és una versió contemporània i pocromàntica, que fuig d’allò anecdòtic i capriciós que té l’amor romàntic i fer-los més conscients i actius en la recerca d’un nou paradigma.

Els protagonistes són dos joves que s’enamoren i posen les seves vides en perill, converteixen el seu amor en un crit desesperat per deixar en evidència l’absurditat de l’odi que enfronta a les sevesfamílies. I tot explicat amb la bellesa de la paraula de Shakespeare, més viva que mai, que ens emocionarà i ens portarà a reviure la història d’amor més famosa de tots els temps.

Una proposta estètica molt relacionada amb l’edat dels personatges i amb els espectadors als quals es vol arribar i que per si sols no van al teatre. Les referències visuals són sèries d’adolescents de les plataformes de pagament com HBO i Netflix, títols com Euphoria, Sex Education o Élite, productes de consum massiu per a adolescents i no tant adolescents. La intenció és fer contemporani allò clàssic.

El que més m'emociona d'aquest text és el crit desesperat per voler canviar les coses. El risc que prenen tots dos i el preu que estan disposats a pagar. Potser en aquest sentit Julieta és la més valenta. És clar, és la dona. Romeu acaba pensant poc i corrent massa, però ella sintetitza el seu sacrifici, igual que fa Mercucci quan mor, cridant "Maleïdes famílies!". I l'altra cosa que m'emociona són els personatges que, d'una manera o d'una altra, cuidaran dels dos joves en el seu intent per voler canviar-ho tot: Mercucci, la Dida i el Fra Llorenç. Són els únics que veuen en el camí perillós que han empès una esperança col·lectiva. Potser ja serà tard, però saben veure el valor del canvi com una herència per les generacions futures. [David Selvas - Director]

Una traducció que pretén ser diàfana, però respectuosa; aclaridora, però carregada de matisos. Un capítol més en aquest etern pas de la torxa, amb intenció de contribuir amb humilitat perquè el foc de la paraula no deixi d’escalfar. Ara us toca a vosaltres decidir si ens n’hem sortit. [Yannick Garcia - Traductor]

Fitxa artística:

Una obra de William Shakespeare

Traducció: Yannick Garcia Porres
Dramatúrgia: Joan Yago
Direcció: David Selvas

Amb: Emma Arquillué, Nil Cardoner, Adrian Grösser, Anna Barrachina, Albert Baró, Pau Escobar, Eudald Font, Andrew Tarbet i Queco Novell.

Escenografia: Alejandro Andújar
Disseny de vestuari: Maria Armengol
Disseny de so: Damien Bazin
Disseny de llums: Jaume Ventura
Disseny de vídeo: Mar Orfila
Caracterització: Claudia de Anta
Composició Musical: Paula Jornet i Adrià Jornet
Coreografia i Moviment: Ana Pérez 

Premsa: Rubén García - BARC Comunicació
Suport en Comunicació: Sem Pons - BARC Comunicació
Xarxes socials: Marc Mampel - BARC Comunicació

Fotografia: Lander Larrañaga 
Disseny gràfic: Eduard Buch

Cap tècnic: Arnau Planchart
Regidora: Teresa Navarro
Operador de so: Efrén Bellostes
Equip tècnic de la residència tècnica al Teatre de L'Artesà de El Prat de Llobregat: Enric Alarcón i Andreu Mateu
Construcció d'escenografia: Pascualin Estructures
Confecció de vestuari: Época Bracelona

Alumne en pràctiques del MUET: Ana Yanini 
Alumne en pràctiques d'ELISAVA: Jordina Ribó
Alumne en pràctiques de l'Escola d'Art Llotja: Lara Gómez 

Vídeo promocional:
Direcció: Mar Orfila 
Direcció de fotografia: Anna Molins 
Vestuari: Lara Iserte amb la col·laboració de Victor von Schwarz 
Caracterització: Claudia de Anta

Agraïments: Moi Cuenca i Marina Vilardell, Jordi Martínez, Roger Parés, Sala Beckett, Dagoll Dagom i T de Teatre.

Una producció de La Brutal amb el suport de l’ICEC de la Generalitat de Catalunya, l'INAEM - Ministerio de Cultura del Gobierno de España i la col·laboració del Teatre L’Artesà de El Prat de Llobregat.

Valors Educatius:

Introduir a l'alumne/a a l'obra de Shakespeare.
Definir les temàtiques diverses de l’obra i poder establir-ne aspectes comuns en l'actualitat.
Aproximar el públic jove a una experiència teatral satisfactòria.
Gaudir d’un espectacle en directe i fomentar entre el jovent el gust pel teatre.
Valorar els diferents llenguatges escènics dins d'una peça teatral.

Cicles educatius:

ESO
Batxillerat
Cicles formatius
Formació professional
CFA

Col·loqui post-funció:

El divendres 6 d'octubre, hi haurà un col·loqui amb la companyia després de l’espectacle.
Duració: 30 min.

Què opinen els alumnes i mestres de l'espectacle?