Proponemos un taller introductorio en que nos adentraremos en el mundo de la técnica teatral a través de la energía, la fisicalidad y la conexión entre la voz, el cuerpo y las emociones.

El objetivo del taller actoral es que los participantes vivan de primera mano la experiencia de una clase de interpretación, donde serán conscientes de sus emociones, su cuerpo y su voz.

Habitualmente el taller se inicia con un círculo donde se pide que todo el mundo salga y se presente con una frase, para tener conciencia de la conexión visual y de la cohesión grupal. Es importante la comunicación con el grupo, y en este momento los estudiantes toman conciencia que su voz se tiene que entender y se tiene que proyectar. Decimos quién somos, como nos llamamos y como nos sentimos, y de este modo también estamos trabajando con nuestra energía, nos miramos a los ojos y conectamos con diferentes emociones. Con esta primera dinámica tenemos, pues, la primera sensación de un escenario de actuación.

El taller sigue con unas dinámicas de calentamiento y de cohesión grupal. Son juegos básicos donde se trabaja energía con ejercicios corporales y vocales. Trabajamos ejercicios para salir de nuestro pensamiento y conectamos con nuestro cuerpo. Jugamos con nuestro cuerpo a diferentes velocidades e intensidades.

Otra dinámica de trabajo en el taller son las improvisaciones rápidas en pareja, a través de la vivencia de conflictos. Qué emoción se los produce este conflicto y como poderlo solucionar con imaginación, siendo creativos y usando diferentes tipos de emociones. Así pues, aprendemos a trabajar la explosividad, la importancia de hacerse cargo de estos conflictos y como afrontarlos.

En la parte final del taller jugamos con las dramatizaciones, o sea, hacemos escenas donde se trabaja en equipo y tienen que vivir una situación de la forma más real posible. Por lo tanto, ponemos en práctica todo el que hemos trabajado en las dinámicas anteriores: energía, voz, conexión emocional, creer en la situación... En estas dramatizaciones hacemos partícipe al público de las situaciones que se generan en escena. A nivel de género de las escenas, podemos trabajar tanto la comedia, como el misterio o la acción. Esto nos permite entrar en diferentes universos y varias formas de interpretar.

Siempre, al acabar el taller, se hace de nuevo un círculo donde los estudiantes valoran la experiencia del taller con una sola palabra o una frase corta.

Cursos recomendados: ESO, Bachillerato, Ciclos Formativos, CFA y docentes.

Horario: De lunes a viernes, de 15h a 17h. Si no os va bien este horario, consultadnos para adaptar la fecha y la hora.

Lugar : Sede de Eòlia (Carrer de Casp, 82 – Barcelona)

Profesorado: Profesionales en activo y docentes de Eòlia ESAD

www.eolia.cat