Spartacus - del 3 al 5 de juliol

Amb Dusseldorf Ballet Theater i Miguel Ángel Muñoz. Direcció de Pascal Touzeau
 

Espàrtac es presenta com un ballet basat en la tècnica acadèmica neoclàssica. L’obra aborda el fet històric de la rebel·lió dels esclaus i el mite del seu líder: Espàrtac. Una posada en escena creada a partir d’una dramatúrgia pròpia, on l’actor Miguel Ángel Muñoz encarna Espàrtac en l’instant previ a la seva mort; des d’aquest llindar, la seva vida es desplega davant de l’espectador com una successió de records, escenes i emocions que donen forma al ballet.

Electra Jonda - del 8 al 12 de juliol

Amb Carolina Lapausa, Juan Gea, Alejandra Torray, Daniel Miguélañez, María Garralón, César Lucendo, Paula Colorado, Ainhoa Molina i José Luis Montón. Direcció de Manuel Canseco

A cavall entre les diferents «Electres», presentades pels tres grans tràgics grecs, el plantejament que duu a terme Guerrero Zamora, en el seu tractament del mite, és rabiosament actual, o intemporal si es vol. El seu encert és traslladar l’acció i el conflicte a un cortijo andalús, fer els personatges propers a nosaltres, amb passions perfectament recognoscibles avui dia sense que es perdi cap dels elements essencials que han de caracteritzar una tragèdia.

Timón de Atenas - del 15 al 19 de juliol

Amb Pepe Viyuela, Esther Acevedo, Beatriz Melgares, Tomás Pozzi, Miguel Uribe, Samuel Viyuela i Pepa Zaragoza. Direcció de Hernán Gené

Ric i popular, Timó d’Atenes es lliura als seus amics en tot el que pot. Ignorant les advertències dels seus assessors financers, Timó cau en la ruïna. En recórrer als seus amics a la recerca d’ajuda, Timó constata amargament que cap d’ells no es manté al seu costat. Ferit en el més profund i decebut del gènere humà, Timó deixa la ciutat entre malediccions contra la humanitat i esdevé un misantrop ermità, iniciant així un viatge cap a l’altre extrem de la condició humana. 

Bacanal - del 22 al 26 de juliol

Amb Carlos Hipólito, Juana Acosta, Toni Acosta, Chevi Muraday, Mapi Sagaseta, Elisa Hipólito, Cisco Lara, Julen Pazos, Georgina Flores, Tamar Vela i Inés Valderas. Direcció de Chevi Muraday

Bacanal és un espectacle que transcendeix els límits del teatre convencional per convertir-se en una experiència ritual col·lectiva. Dansa i paraula s’entrellacen en una cerimònia escènica. L’acció se situa en el moment en què el Senat romà decreta la prohibició de les Bacanals i del culte a Bacus, assenyalant el cos i el desig com a forces perilloses que cal controlar. D’aquesta censura neix la pregunta central de l’obra: per què se’ns va ensenyar a viure fragmentats, allunyats del desig i de la celebració de la vida?

La comedia de la olla - del 29 de juliol al 2 d'agost

Amb Carlos Sobera, Ángel Pardo, Silvia Vacas, Jesús Cabrero, Juanjo Cucalón, David Tortosa, Arianna Aragón i Antonio Prieto. Direcció: Juan Luis Iborra

A la Roma antiga, Euclió, un vell vidu, viu obsessionat amb una olla plena d’or que amaga per por que li robin. Els seus fills, Liviano i Cesònia, mantenen relacions amoroses secretes amb Pompina i Torcuat. Tot es complica quan Euclió decideix casar Cesònia amb un ancià ric i ell mateix amb Pompina, estimada del seu fill. Els enamorats fan tot el possible per salvar les seves relacions, però la situació empitjora quan desapareix l’olla d’or. Finalment, girs inesperats del destí i la fortuna resolen el caos i cadascú rep el que li correspon.

Cómicos de Roma - del 5 al 9 d'agost

Amb Fernando Tejero, Rafa Castejón, Daniel Arias, Adrián Expósito, Jorge Asín, Daniel Morato, Álvaro Tejero, Pedro Moreno, Michel Serrano i Mario Gallardo. Direcció: José Pascual

A la Roma imperial, Strabo és un actor en decadència que afronta la ruïna econòmica i una carrera a punt de desaparèixer. Enamorat d’un jove debutant, li promet convertir-lo en estrella mentre la seva companyia s’enfonsa. Una oportunitat inesperada d’actuar davant l’home més ric de Roma sembla salvar-lo, però tot es torça per una cadena d’errors. Acaben empresonats i destinats a un espectacle violent al Coliseu. Strabo haurà d’utilitzar tot el seu enginy per sobreviure i recuperar la seva vida i carrera.

Fedra, en los infiernos - del 12 al 16 d'agost

Amb Lydia Bosch, Julio Peña, Alejandro Albarracín, Marta Calvó, Antonio Albella, Eva Diago i Yaiza Marcos. Direcció: José María del Castillo

Fedra, consumida per la culpa i la passió pel seu fillastre Hipòlit, demana una segona oportunitat a les Moires per redimir-se. Des de l’Inframon, torna a la vida amb la intenció de reescriure la seva història i trobar la pau. Però haurà d’enfrontar-se novament als seus sentiments incontrolables. El seu destí és incert i podria repetir la tragèdia que la va condemnar. Aquesta reinterpretació del mite explora les passions, els desitjos prohibits i el pes de la culpa.

El viaje de Edipo - del 19 al 23 d'agost

Amb José Antonio Lucia, Marcial Álvarez, Jorge Muñoz, Sara Jiménez, Vega del Valle, Mamen Godoy, Luna Mayo, Camila Almeda i Fermín Núñez.  Direcció: Emilio del Valle

Èdip, rei de Tebes, està marcat per una maledicció que el porta a matar el seu pare i casar-se amb la seva mare sense saber-ho. Després de descobrir la veritat, marxa a l’exili amb Antígona, mentre els seus fills lluiten pel poder fins a matar-se mútuament. Creont, nou rei, honra Etèocles, però prohibeix enterrar Polinices, fet que Antígona desobeeix. Com a càstig, és condemnada a ser enterrada viva i acaba suïcidant-se. La història, narrada per Ismene, reflexiona sobre el poder, el destí i els conflictes familiars.

Las 9 musas - del 26 al 30 d'agost

Amb Angy Fernández, Carmen Conesa, Nerea Rodríguez, Míriam Queba, Clara Alvarado, Noemí Gallego, María Pascual, Erika Bleda i Teresa Abarca. Direcció: Xènia Reguant i Ricard Reguant.

Les Nou Muses irrompen en escena per fer esclatar l’Olimp… i arreglar un error històric. Van ser elles qui van alliberar la humanitat del domini dels déus entregant-los el logos, la raó. Una revolució que prometia llibertat i va acabar creant un món deshumanitzat, governat pels diners, la tecnologia i el poder sense ànima.
Ara tornen amb un objectiu clar: esmenar el desastre. En un musical explosiu i contemporani, amb música pop actual, beats electrònics i una actitud irreverent, les Muses revisiten el passat, desmunten els mites que elles mateixes van construir i confronten el present per imaginar un futur diferent.

Penélope, la odisea de mujeres diosas y monstruos - 4 de juliol

Amb Jose Zafrilla, Laura Torregrosa i Cristina Olmedilla. Direcció: Ángel Monteagudo

La història narra el viatge de retorn d’Odisseu cap a Ítaca després de la guerra. Mentrestant, Penèlope l’espera governant el regne mentre teixeix i desteixeix. En aquesta versió, és ella qui explica el relat des del seu punt de vista. L’obra posa el focus en les dones —deesses, monstres o mortals— que influeixen en el camí de l’heroi. També reflexiona sobre els arquetips femenins i la seva evolució al llarg del temps.

Medea - 11 de juliol

Amb Patricia Cercas, Ivana Heredia, Fernando Madraz,o Elena Martinaya, Miguel Meca i Manuel Menárguez. Direcció: Iñaki Rikarte

Eurípides transforma el teatre mostrant herois més humans, plens de dubtes i contradiccions. A Medea, presenta la venjança extrema d’una dona traïda que arriba a matar els seus propis fills. L’autor no la jutja, sinó que li dona veu i mostra el seu dolor i orgull amb profunditat. L’obra explora les zones més fosques de l’ànima humana amb un llenguatge intens i reflexiu. Medea continua impactant tant pel que explica com per la manera en què ho fa.

Prometeo - 19 de juliol

Amb Seth Buckley, Asun Noales, Rosanna Freda, Abián Hernández, Joel Mesa, Elena Nielsen i Salvador Rocher. Direcció i coreografia: Asun Noales

Asun Noales crea una peça escènica de llenguatge físic i poètic inspirada en la mitologia clàssica. Prometeo ens transporta a un món ancestral amb personatges com Prometeu, Zeus o Pandora. L’obra explora la creació i l’evolució humana a través d’emocions com el poder, la lluita o el perdó. Amb una posada en escena simbòlica i musical, construeix un viatge intens entre déus i humans. És una proposta artística que combina dansa, dramatúrgia i una forta càrrega visual i emocional.

A paz - 25 de juliol

Amb Bruno Alves, Catarina Carmo Frédéric da Cruz Pires, Diana Cunha, Rui Raposo, João Moital i Virgínia Achique. Direcció: José Carlos Garcia

Cansat d’una guerra absurda, Trigeu decideix pujar a l’Olimp damunt d’un escarabat gegant per rescatar la deessa Pau. Aquesta comèdia d’Aristòfanes denuncia el sense sentit dels conflictes i defensa la possibilitat d’un futur millor. L’escenografia recrea un territori de guerra amb elements que es transformen creativament. L’obra combina el grotesc i poètic a través del cos, la veu i la música. És un espectacle que reivindica l’esperança i la resistència.

Un tal César - 26 de juliol

Amb Marcel Tomàs i Toni Escribano. Direcció: Marcel Tomàs y Susana Lloret

Un Tal Cèsar, de Marcel Tomàs, és una comèdia que parteix del conflicte entre un arqueòleg i un operari que vol construir sobre unes ruïnes romanes. Aquesta situació desencadena un viatge humorístic a l’antiga Roma, amb personatges com Juli Cèsar o Cleòpatra. L’espectacle combina passat i present amb referències a la història, la filosofia i la cultura. És una proposta multidisciplinària amb música, dansa i improvisació. Sobretot, destaca pel seu humor intel·ligent i original.

Medea - 1 d'agost 

Amb María Llobera, Manolo Serrano, Caterina Dijksterhuis, Juan Moreno, Moisés Córdoba, Santi Muñoz, Cati García, Jesús Romero i Mateu Segura. Direcció: Mateu Fiol & Bernat Pujol

Per celebrar els 38 anys de Sa Boira, es presenta Medea d’Eurípides en una versió actualitzada de Ramón Irigoyen. L’obra narra la història d’una dona que ho ha sacrificat tot per amor i és traïda per Jasó. Abandonada i condemnada a l’exili, Medea viu consumida pel dolor i la humiliació. Aquest sofriment es transforma en un desig de venjança intens i devastador. És una tragèdia poderosa sobre l’amor, la traïció i les emocions extremes.

Antígona, la estirpe maldita - 2 d'agost

Amb María Sanz, Silvia Garzón, Raúl Vera, Enmanuel García, Pedro Callealta, Laura Kriváková i Marina Miranda. Direcció: Ricardo Iniesta

Antígona, la estirpe maldita tanca la trilogia d’heroïnes gregues d’Atalaya, després d’Electra i Medea. L’obra destaca pels múltiples nivells de conflicte: entre individu i poder, dones i patriarcat, vida i mort o llei humana i divina. Aquesta versió amplia la història incorporant figures com Èdip, Iocasta i els germans d’Antígona. Reuneix en un sol espectacle tota la saga tebana amb una mirada original. El muntatge combina fonts clàssiques i reinterpretacions modernes per oferir una proposta única.