Spartacus - del 3 al 5 de julio

Con Dusseldorf Ballet Theater y Miguel Ángel Muñoz. Dirección de Pascal Touzeau

Spartacus se presenta como un ballet basado en la técnica académica neoclásica. La obra aborda el hecho histórico de la rebelión de los esclavos y el mito de su líder: Espartaco. Una puesta en escena creada a partir de una dramaturgia propia, donde el actor Miguel Ángel Muñoz encarna a Espartaco en el instante previo a su muerte; desde ese umbral, su vida se despliega ante el espectador como una sucesión de recuerdos, escenas y emociones que dan forma al ballet.

Electra Jonda - del 8 al 12 de julio

Con Carolina Lapausa, Juan Gea, Alejandra Torray, Daniel Miguélañez, María Garralón, César Lucendo, Paula Colorado, Ainhoa Molina y José Luis Montón. Dirección de Manuel Canseco

A caballo entre las diferentes «Electras» presentadas por los tres grandes trágicos griegos, el planteamiento que lleva a cabo Guerrero Zamora en su tratamiento del mito es rabiosamente actual, o intemporal si se prefiere. Su acierto consiste en trasladar la acción y el conflicto a un cortijo andaluz, hacer los personajes cercanos a nosotros, con pasiones perfectamente reconocibles hoy en día, sin que se pierda ninguno de los elementos esenciales que deben caracterizar una tragedia.

Timón de Atenas - del 15 al 19 de julio

Con Pepe Viyuela, Esther Acevedo, Beatriz Melgares, Tomás Pozzi, Miguel Uribe, Samuel Viyuela y Pepa Zaragoza. Dirección de Hernán Gené

Rico y popular, Timón de Atenas se entrega a sus amigos en todo lo que puede. Ignorando las advertencias de sus asesores financieros, Timón cae en la ruina. Al recurrir a sus amigos en busca de ayuda, constata amargamente que ninguno de ellos permanece a su lado. Herido en lo más profundo y decepcionado del género humano, abandona la ciudad entre maldiciones contra la humanidad y se convierte en un misántropo ermitaño, iniciando así un viaje hacia el otro extremo de la condición humana.

Bacanal - del 22 al 26 de julio

Con Carlos Hipólito, Juana Acosta, Toni Acosta, Chevi Muraday, Mapi Sagaseta, Elisa Hipólito, Cisco Lara, Julen Pazos, Georgina Flores, Tamar Vela y Inés Valderas. Dirección de Chevi Muraday

Bacanal es un espectáculo que trasciende los límites del teatro convencional para convertirse en una experiencia ritual colectiva. Danza y palabra se entrelazan en una ceremonia escénica. La acción se sitúa en el momento en que el Senado romano decreta la prohibición de las Bacanales y del culto a Baco, señalando el cuerpo y el deseo como fuerzas peligrosas que deben ser controladas. De esta censura nace la pregunta central de la obra: ¿por qué se nos enseñó a vivir fragmentados, alejados del deseo y de la celebración de la vida?

La comedia de la olla - del 29 de julio al 2 de agosto

Con Carlos Sobera, Ángel Pardo, Silvia Vacas, Jesús Cabrero, Juanjo Cucalón, David Tortosa, Arianna Aragón y Antonio Prieto. Dirección: Juan Luis Iborra

En la antigua Roma, Euclión, un viejo viudo, vive obsesionado con una olla llena de oro que esconde por miedo a que se la roben. Sus hijos, Liviano y Cesonia, mantienen relaciones amorosas secretas con Pompina y Torcuato. Todo se complica cuando Euclión decide casar a Cesonia con un anciano rico y él mismo con Pompina, la joven a la que ama su hijo. Los enamorados hacen todo lo posible por salvar sus relaciones, pero la situación empeora cuando desaparece la olla de oro. Finalmente, giros inesperados del destino y la fortuna resuelven el caos y cada uno recibe lo que le corresponde.

Cómicos de Roma - del 5 al 9 de agosto

Con Fernando Tejero, Rafa Castejón, Daniel Arias, Adrián Expósito, Jorge Asín, Daniel Morato, Álvaro Tejero, Pedro Moreno, Michel Serrano y Mario Gallardo. Dirección: José Pascual

En la Roma imperial, Strabo es un actor en decadencia que afronta la ruina económica y una carrera a punto de desaparecer. Enamorado de un joven debutante, le promete convertirlo en una estrella mientras su compañía se hunde. Una oportunidad inesperada de actuar ante el hombre más rico de Roma parece ser la solución a todos sus problemas, pero una cadena de errores y desventuras lo lleva, junto a sus compañeros, a la cárcel y a ser destinado a un espectáculo violento en el Coliseo. Strabo deberá utilizar todo su ingenio para salir del embrollo, salvar su vida, su compañía y su carrera como actor.

Fedra, en los infiernos - del 12 al 16 de agosto

Con Lydia Bosch, Julio Peña, Alejandro Albarracín, Marta Calvó, Antonio Albella, Eva Diago y Yaiza Marcos. Dirección: José María del Castillo

Fedra, consumida por la culpa y la pasión por su hijastro Hipólito, pide una segunda oportunidad a las Moiras para redimir su nombre. Desde el Inframundo, regresa con la intención de reescribir su historia y encontrar la paz que nunca obtuvo. Sin embargo, deberá enfrentarse de nuevo a sus emociones incontrolables. Su destino es incierto y podría repetir la tragedia que la condenó. Esta reinterpretación del mito explora las pasiones humanas, los deseos prohibidos y el peso de la culpa.

El viaje de Edipo - del 19 al 23 de agosto

Con José Antonio Lucia, Marcial Álvarez, Jorge Muñoz, Sara Jiménez, Vega del Valle, Mamen Godoy, Luna Mayo, Camila Almeda y Fermín Núñez. Dirección: Emilio del Valle

Edipo, rey de Tebas, está marcado por una maldición que le lleva a matar a su padre y casarse con su madre sin saberlo. Tras descubrir la verdad, parte al exilio acompañado por Antígona, mientras sus hijos luchan por el poder hasta matarse entre ellos. Creonte, nuevo rey, honra a Etéocles pero prohíbe enterrar a Polinices. Antígona desobedece esta orden y es condenada a ser enterrada viva, acabando con su propia vida. La historia, narrada por Ismene, reflexiona sobre el poder, el destino y los conflictos familiares.

Las 9 musas - del 26 al 30 de agosto

Con Angy Fernández, Carmen Conesa, Nerea Rodríguez, Míriam Queba, Clara Alvarado, Noemí Gallego, María Pascual, Erika Bleda y Teresa Abarca. Dirección: Xènia Reguant y Ricard Reguant

Las Nueve Musas irrumpen en escena para hacer estallar el Olimpo… y arreglar un error histórico. Fueron ellas quienes liberaron a la humanidad del dominio de los dioses entregándoles el logos, la razón. Una revolución que prometía libertad y terminó creando un mundo deshumanizado, gobernado por el dinero, la tecnología y el poder sin alma. Ahora regresan con un objetivo claro: enmendar el desastre. En un musical explosivo y contemporáneo, de música pop actual, beats electrónicos y actitud irreverente, las Musas revisitan el pasado, desmontan los mitos que ellas mismas construyeron y confrontan el presente para imaginar un futuro distinto.

Penélope, la odisea de mujeres diosas y monstruos - 4 de julio

Con Jose Zafrilla, Laura Torregrosa y Cristina Olmedilla. Dirección: Ángel Monteagudo

La historia narra el viaje de regreso de Odiseo a Ítaca tras la guerra. Mientras tanto, Penélope lo espera gobernando el reino mientras teje y desteje. En esta versión, es ella quien cuenta el relato desde su punto de vista. La obra pone el foco en las mujeres —diosas, monstruos o mortales— que influyen en el camino del héroe. También reflexiona sobre los arquetipos femeninos y su evolución a lo largo del tiempo.

Medea - 11 de julio

Con Patricia Cercas, Ivana Heredia, Fernando Madraz,o Elena Martinaya, Miguel Meca y Manuel Menárguez. Dirección: Iñaki Rikarte

Eurípides transforma el teatro mostrando héroes más humanos, llenos de dudas y contradicciones. En Medea, presenta la venganza extrema de una mujer traicionada que llega a matar a sus propios hijos. El autor no la juzga, sino que le da voz y muestra su dolor y orgullo con profundidad. La obra explora las zonas más oscuras del alma humana con un lenguaje intenso y reflexivo. Medea sigue impactando tanto por lo que cuenta como por la forma en que lo hace.

Prometeo - 19 de julio

Con Seth Buckley, Asun Noales, Rosanna Freda, Abián Hernández, Joel Mesa, Elena Nielsen y Salvador Rocher. Dirección y coreografía: Asun Noales

Asun Noales crea una pieza escénica de lenguaje físico y poético inspirada en la mitología clásica. Prometeo nos transporta a un mundo ancestral con personajes como Prometeo, Zeus o Pandora. La obra explora la creación y la evolución humana a través de emociones como el poder, la lucha o el perdón. Con una puesta en escena simbólica y musical, construye un viaje intenso entre dioses y humanos. Es una propuesta artística que combina danza, dramaturgia y una fuerte carga visual y emocional.

A paz - 25 de julio

Con Bruno Alves, Catarina Carmo Frédéric da Cruz Pires, Diana Cunha, Rui Raposo, João Moital y Virgínia Achique. Dirección: José Carlos Garcia

Cansado de una guerra absurda, Trigeo decide subir al Olimpo montado en un escarabajo gigante para rescatar a la diosa Paz. Esta comedia de Aristófanes denuncia el sinsentido de los conflictos y defiende la posibilidad de un futuro mejor. La escenografía recrea un territorio de guerra con elementos que se transforman creativamente. La obra combina lo grotesco y lo poético a través del cuerpo, la voz y la música. Es un espectáculo que reivindica la esperanza y la resistencia.

Un tal César - 26 de julio

Con Marcel Tomàs y Toni Escribano. Dirección: Marcel Tomàs y Susana Lloret

Un Tal César, de Marcel Tomàs, es una comedia que parte del conflicto entre un arqueólogo y un operario que quiere construir sobre unas ruinas romanas. Esta situación desencadena un viaje humorístico a la antigua Roma, con personajes como Julio César o Cleopatra. El espectáculo combina pasado y presente con referencias a la historia, la filosofía y la cultura. Es una propuesta multidisciplinar con música, danza e improvisación. Sobre todo, destaca por su humor inteligente y original.

Medea - 1 de agosto 

Con María Llobera, Manolo Serrano, Caterina Dijksterhuis, Juan Moreno, Moisés Córdoba, Santi Muñoz, Cati García, Jesús Romero y Mateu Segura. Dirección: Mateu Fiol & Bernat Pujol

Para celebrar los 38 años de Sa Boira, se presenta Medea de Eurípides en una versión actualizada de Ramón Irigoyen. La obra narra la historia de una mujer que lo ha sacrificado todo por amor y es traicionada por Jasón. Abandonada y condenada al exilio, Medea vive consumida por el dolor y la humillación. Este sufrimiento se transforma en un deseo de venganza intenso y devastador. Es una tragedia poderosa sobre el amor, la traición y las emociones extremas.

Antígona, la estirpe maldita - 2 de agosto

Con María Sanz, Silvia Garzón, Raúl Vera, Enmanuel García, Pedro Callealta, Laura Kriváková y Marina Miranda. Dirección: Ricardo Iniesta

Antígona, la estirpe maldita cierra la trilogía de heroínas griegas de Atalaya, tras Electra y Medea. La obra destaca por sus múltiples niveles de conflicto: entre individuo y poder, mujeres y patriarcado, vida y muerte o ley humana y divina. Esta versión amplía la historia, incorporando figuras como Edipo, Yocasta y los hermanos de Antígona. Reúne en un solo espectáculo toda la saga tebana con una mirada original. El montaje combina fuentes clásicas y reinterpretaciones modernas para ofrecer una propuesta única.